고려 시대의 정서를 담은 노래 <동동>은 단순한 사랑 노래를 넘어, 그 시대 여인의 삶과 감정을 생생하게 전해주는 문학적 보물입니다. 오늘은 내신과 수능에 자주 등장하는 고전시가 <동동>을 중심으로, 함께 등장하는 <서경별곡>과 <정과정곡>의 핵심을 비교하며 깊이 있게 살펴보겠습니다. 세 작품은 모두 ‘그리움’을 공통 주제로 하지만, 그 표현 방식과 배경은 각기 다릅니다.
| 작품명 | 핵심 주제 | 화자 정서 | 주요 표현 기법 |
|---|---|---|---|
| 서경별곡 | 사랑하는 임에 대한 그리움과 막막함 | 그리움, 애상 | 반복어, 자연물(솔)의 상징 |
| 정과정곡 | 임(왕)에 대한 충정과 억울함 | 원통함, 간절한 기다림 | 비유(고기), 충신의 입장 |
| 동동 | 임에 대한 축복, 그리움, 이별의 슬픔 | 축복, 외로움, 한탄 | 월령체, 비유, 세시풍속 묘사 |
목차
서경별곡과 정과정곡 간단히 살펴보기
동동을 본격적으로 이해하기 전에, 비슷한 시기에 창작된 다른 고려 가요들의 특징을 비교해 보면 더 명확해집니다. <서경별곡>은 사랑하는 임과의 거리감에서 오는 그리움을 ‘솔바람 소리’라는 자연의 이미지에 빗대어 표현했습니다. 반복되는 후렴구 ‘두어렁셩’은 마치 발걸음 소리처럼 화자의 초조한 마음을 강조합니다. 여기서 ‘솔(소나무)’은 변치 않는 사랑과 절개의 상징으로 해석되는 중요한 소재입니다.
반면 <정과정곡>은 충신 정적이 왕을 그리워하며 지은 노래로, 사적인 사랑이 아닌 ‘충성’이라는 공적인 감정이 주를 이룹니다. ‘물에 놓아준 고기’라는 비유는 왕에게 돌아가고 싶은 간절한 마음과 변함없는 충정을 상징합니다. 시험에서는 화자가 ‘충신’이라는 점과 ‘고기 비유’의 의미를 묻는 경우가 많습니다.
동동의 구조와 핵심 정서
<동동>은 총 13연으로 구성된 월령체 노래로, 현전하는 가장 오래된 ‘달거리 노래’입니다. 첫 연은 임금의 덕과 복을 빌는 송축적인 내용이지만, 1월부터 12월까지 이어지는 본문은 임과 떨어진 한 여인의 사계절을 따라가는 그리움과 외로움이 주를 이룹니다. 이렇게 서사와 본문의 정서가 이질적인 것은 구비문학으로 민간에서 불리다 궁중 음악으로 유입되면서 임금을 송축하는 내용이 덧붙여졌기 때문으로 추측됩니다.
각 연의 끝에 반복되는 ‘아으 동동 다리’라는 후렴구는 북과 악기 소리를 흉내 낸 의성어로, 연을 구분하고 리듬감을 주며 음악적 흥취를 높이는 역할을 합니다. ‘아으’라는 감탄사는 화자의 깊은 감정을 집중시켜 표현하는 데 기여합니다.
월령체로 보는 화자의 감정 변화
동동의 가장 큰 특징은 1년 열두 달의 흐름에 따라 화자의 감정이 점층적으로 드러난다는 점입니다. 계절의 변화와 고유의 세시풍속이 화자의 심정과 자연스럽게 연결되어 있습니다.
봄(정월~사월): 외로움의 시작과 예찬
정월령에서는 얼었다 녹는 냇물과 홀로 사는 화자의 모습을 대조하며 외로움을 시작합니다. 이월령과 삼월령에서는 임의 모습을 ‘높이 켠 등불’, ‘봄 산 가득한 진달래꽃’에 비유하며 아름다움을 예찬합니다. 그러나 사월령에 이르면 꾀꼬리는 돌아오는데 임은 오지 않는다며 그리움에 원망의 정서가 스미기 시작합니다.
여름~가을(오월~구월): 버림받은 신세와 소망
오월 단옷날에는 임의 만수무강을 기원하는 약을 준비하는 등 변치 않는 정성을 보입니다. 그러나 유월령에서는 자신을 ‘벼랑에 버린 빗’에 비유하며 임에게 버림받은 처지를 절절하게 호소합니다. 칠월 백중날과 팔월 한가위에는 임과 함께 지내고 싶은 소망을 밝히지만, 구월 중양절에는 임이 없는 초가집의 적막함을 노래합니다.
겨울(시월~십이월): 체념과 한탄
시월령에서는 ‘저며 놓은 보리수나무’, 십이월령에서는 ‘소반 위의 젓가락’에 비유되며, 임과의 인연이 끊어지고 다른 데로 시집가야 할 운명에 대한 체념과 한탄으로 정서가 마무리됩니다. 시간이 흐를수록 희망이 체념으로 바뀌는 과정이 생생하게 드러납니다.
흥미롭게도 ‘동동’이라는 단어는 현대에도 그 의미가 이어지고 있습니다. 인스타그램에서 활동하는 ‘동동찻집’은 2026년 2월, 점성학과 마야력을 통해 자신의 본래 모습과 방향을 찾아가는 ‘나의 캐릭터 해석’이라는 다회(워크숍)를 진행했습니다. 고전에서의 ‘동동’이 리듬과 정서를 표현했다면, 현대의 ‘동동’은 자신을 들여다보고 해석하는 공간의 이름으로 재탄생했습니다. 이처럼 고전은 시대를 초월하여 새로운 의미로 연결되기도 합니다.
시험에 꼭 나오는 동동 포인트 정리
동동을 공부할 때는 다음 몇 가지 포인트를 집중적으로 파악해야 합니다. 첫째, 월령체라는 형식적 특징과 각 달에 등장하는 세시풍속(연등회, 단오, 유두, 백중, 한가위, 중양절)을 알아야 합니다. 둘째, 임과 화자를 비유한 다양한 시어(높이 켠 등불, 버린 빗, 젓가락 등)의 의미를 정확히 이해해야 합니다. 셋째, 화자가 여성임을 알 수 있는 단서들(여성적 소재, 경어체 사용, 정서의 여성성)을 찾을 줄 알아야 합니다. 마지막으로, 첫 연의 송축적 내용과 나머지 연의 내용이 이질적인 이유(구비문학적 성격, 궁중 유입 과정에서의 변형)를 설명할 수 있어야 합니다.
고전시가를 공부하는 현대적 의미
서경별곡, 정과정곡, 동동을 비롯한 고전시가는 수백 년 전 사람들의 감정과 삶의 방식을 담은 창입니다. 단순히 시험을 위한 암기가 아니라, 그들이 어떤 자연을 바라보며 어떤 말로 마음을 표현했는지 이해하려는 노력이 중요합니다. 동동의 화자가 계절의 변화에 자신의 감정을 투영했듯이, 우리도 오늘날의 감정을 표현하는 다양한 방식을 고민해볼 수 있습니다. 고전 문학을 공부하는 것은 과거와의 대화를 시작하는 것이며, 그것은 결국 현재의 나를 더 풍부하게 이해하는 길이 됩니다.
이 세 작품은 고려 시대 사람들의 사랑, 충성, 그리움, 한탄이라는 보편적인 인간 감정을 문학적으로 승화시킨 결과물입니다. 형식과 배경은 다르지만, 모두 ‘잃어버린 것에 대한 그리움’이라는 공통된 정서적 뿌리를 가지고 있습니다. 시험을 준비하면서 작품의 구조와 표현 기법을 분석하는 동시에, 그 속에 살아 숨 쉬는 인간의 목소리에 귀 기울여보세요. 그것이 고전 문학을 공부하는 가장 깊은 즐거움일 것입니다.
